Siete piezas

Para Piano


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Estas Siete Piezas, concebidas con un objetivo puramente pedagógico, pretenden reunir, en su conjunto, grados diferentes de dificultad técnica y, al mismo tiempo, formar una obra compacta que permita tanto la interpretación aislada de cada uno de los números como su ejecución global. Su planteamiento estético, en beneficio de su original destino didáctico, es de una gran sencillez, estando compuestas la mayoría de las piezas dentro de supuestos eminentemente tonales.
La primera pieza, Glosa a dos voces sobre un cantus firmus, se trata de un trabajo eminentemente contrapuntístico, en que la mano derecha desarrolla un contrapunto a dos voces, dentro de un estilo claramente imitativo, mientras la mano izquierda desarrolla únicamente el cantus firmus al que alude el título de la pieza, que no es otro que el Tema del gato de Pedro y el lobo, de Sergei Prokofiev. Dicho tema, expuesto en la obra original por el clarinete, es aquí transformado hasta la irreconocibilidad al dar a cada una de sus notas un valor desmesuradamente largo, como era costumbre en el tratamiento del cantus firmus en la antigua polifonía.
La segunda pieza es un breve Scherzo, de carácter marcadamente rítmico. Le sigue una Canción de cuna, eminentemente cantable; en ella, la melodía se sitúa en el centro de la tesitura del piano, debiendo ser desarrollada alternativamente por ambas manos, destacada de un acompañamiento que pasa del registro grave al agudo, y con el que nunca debe mezclarse.
La cuarta pieza se titula A través del espejo, aludiendo a que la escritura de ambas manos es absolutamente simétrica a lo largo de todo el movimiento, estando situado el espejo imaginario en el que una mano refleja a la otra sobre el re central del teclado. La quinta pieza, titulada Los pasos perdidos y subtitulada Habanera para Alejo Carpentier, en justo recuerdo a su espléndida novela, recrea una habanera estilizada de tal modo que está más sugerida que otra cosa: la melodía da comienzo varias veces, pero parece no querer completarse nunca.
La sexta pieza es un nuevo Scherzo, de carácter no tan rítmico como el anterior, basándose en un giro temático continuamente interrumpido por notas y acordes tocados en las tesituras extremas del instrumento. Por último, la séptima pieza, titulada Modos, lleva asimismo un subtítulo: Homenaje a Maurice Ravel. Se divide en varias secciones relacionadas entre sí, cada una de las cuales está compuesta en un modo distinto, siguiendo una progresión por quintas ascendentes: así, la primera sección está escrita en modo locrio, la segunda en frigio, la tercera en eolio, la cuarta en dorio, la quinta en mixolidio, la sexta en jónico y la séptima y última (con la misma idea temática que la primera) en lidio. Aparte del ambiente neomodal, deliberadamente impresionista, en las secciones escritas en los modos eolio y mixolidio tiene lugar una brevísima "cita" raveliana: un diseño de cuatro notas que evoca el clima sereno y reposado de la Pavana para una infanta difunta.
Estas Siete Piezas para piano fueron escritas en el mes de marzo de 1987, y están dedicadas a mi hijo Luis. Editadas en 1989 por la editorial madrileña Música Mundana, fueron estrenadas por la pianista rusa Eugenia Gabrieluk en el auditorio del Real Conservatorio Superior de Música, en diciembre de 1991.

En 2021 fueron grabadas por la pianista Ana Benavides y publicadas en el CD "Diálogos concertados", del sello Bassus Ediciones, junto con los Doce estudios y el Preludio de Lindaraja.
La edición de las Siete Piezas cuenta con una portada diseñada por Paula Villanueva Sanz.

Grabación (selección del CD "Diálogos concertados", de Ana Benavides)

I. Glosa a dos voces sobre un Cantus Firmus



II. Scherzo



V. Los pasos perdidos (Habanera para Alejo Carpentier)

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Tomé Pantrigo, Laura
José Luis Turina y su música pedagógica para piano solo. Aportación didáctica a sus Siete piezas para piano (1987)
Trabajo de Fin de Estudios presentado en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Salamanca, septiembre de 2020)



Manuel Carra y José Luis Turina, dos imprescindibles
Por José Luis Temes
Notas al libreto del CD Diálogos Concertados de Ana Benavides - 2021
La escucha del disco que Ana Benavides nos propone hoy es musicalmente deliciosa y musicológicamente imprescindible. Deliciosa por basarse en un repertorio de puro disfrute, sencillo en el más bello sentido de la expresión. E imprescindible porque estas músicas nos ofrecen las caras inéditas de dos músicos españoles de nuestro presente, muy admirados... en facetas diferentes de las que aquí nos muestran.
[...]
Comparte Carra el protagonismo de este disco con José Luis Turina, su amigo desde hace casi medio siglo. Y si el didacta Carra nos ha mostrado su faceta de compositor, es ahora el compositor Turina quien nos muestra su faceta de didacta.
Pues si en el catálogo de José Luis Turina figuran más de una docena de obras formidables para el piano virtuoso, en él se cuentan también otras obras no pensadas para la sala de conciertos, sino para el aprendizaje en el aula. Pero tal es su belleza y perfección dentro de los límites que Turina se autoimpone, que ha hecho muy bien Ana Benavides en convencer al compositor de su publicación discográfica internacional.
De 1987, y dedicadas a su hijo Luis, son las Siete piezas que abren el disco. Pese a la voluntad pedagógica de cada una de ellas, no todas son de dificultad elemental. Magistral la habanera que sobrevuela sobre Los pasos perdidos; simpatiquísima la variación en contrapunto arcaico -¡el magisterio de Francisco Calés, del que nos beneficiamos tantos músicos de nuestra generación!- sobre el tema del gato de Pedro y el lobo (en la primera pieza, Glosa). Y magistral la lección de armonía que Turina nos da en Canción de cuna, probablemente la «prima inter pares» de esta colección.
Tampoco exageramos al decir que cada uno de los Doce estudios para piano, de 2011, es una pequeña joya. Doce delicias, antecedidas cada una por un breve poema ilustrativo, original del propio Turina (por cierto, son éstos los únicos versos turinianos que hasta el momento hemos podido leer quienes le seguimos y admiramos; y no cabe mejor primicia de esta faceta desconocida de nuestro compositor). Si Nieve es un movimiento perpetuo de dulce poética, una nueva Canción de cuna es de un casi estatismo contemplativo; si Legatissimo es un estudio para la práctica de dicha articulación, en Invención se propone con éxito en su sutil objetivo una relectura de la literatura clavecinística del XVIII. Esta colección de estudios está dedicada también con éxito en su sutil objetivo «a Pilar Sanz».
No específicamente didáctico, pero sí dedicado a un joven pianista es su Preludio de Lindaraja (que toma su nombre de uno de los patios de la Alhambra, que también inspirara a compositores como Debussy o Albéniz). Fue compuesto en 2017 para el pianista madrileño Luis González Lladó. No percibe el oyente o al menos no la detectamos nosotros evocación andalucista en estos pentagramas. Más bien una célula generadora, concreta y evanescente a la vez, que Turina plantea repetidas veces, pero sin llegar a concretar ni a glosar.
La faceta como compositor de un gran pianista como Manuel Carra; y el pianismo didáctico menos conocido de un creador como José Luis Turina hacen que este disco, además de muy bello, sea imprescindible para quienes amamos la música española de las últimas décadas. Si además llega hasta nosotros en las manos de una pianista como Ana Benavides, el disfrute está garantizado. Música estupenda, indispensable como historia y deliciosamente tocada. ¿Hay quien dé más?

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(Partitura sin marcas de agua disponible en www.asesores-musicales.com )