La forma de la huella

Integral de la música para piano a cuatro manos y dos pianos (Nibius, 2024)


Introducción
Notas sobre las obras incluidas en el CD
El Dúo Scarbó y José Luis Turina
Video de la presentación del CD
Programa radiofónico
Textos relacionados

Introducción

La forma de la huella
Por José Luis Nieto
(Introducción al libreto del CD del sello Nibius, incluyendo la integral de la música para piano a cuatro manos y dos pianos de José Luis Turina)

«Yo era un chico de mi tiempo», escuché decir a José Luis en alguna ocasión; y lo sigues siendo, no tengo duda. Afortunadamente para todos los que tenemos la suerte de conocerte, de conocerle.
Porque la música de J.L. Turina, más allá de criterios técnicos (que él mismo desgrana con objetividad y precisión tras estas líneas de presentación), es la suma de su tiempo, de su instinto, de sus aciertos y errores, y de mucha goma de borrar. Por eso es buena música: no nacida de una especulación ausente sino de un vivir inteligente, que no es lo mismo.
Turina, en su repertorio en general, y en el presente disco en particular, es fiel a sí mismo: un lobo estepario que otea el horizonte con calma y destreza, también con valentía e independencia. Pues su “algo tardía” vocación como compositor le ofrece una atalaya que puede ser un privilegio, cómo él mismo ha insinuado en distintas ocasiones: «siempre me he considerado muy afortunado de no estar condicionado a hacer un determinado tipo de música porque es el que está en la onda».
De ahí que este disco sea un regalo para todos: por el muy alto nivel estético y técnico que desprende la interpretación del Dúo Scarbó, por el placer de disponer de esta integral para piano a cuatro manos y dos pianos, porque es un merecido homenaje a este José Luis que va dejando huella y porque estas obras son un fiel reflejo de la identidad vital del compositor. En ellas escuchamos propuestas más tradicionales, más conservadoras y más avanzadas a lo largo de un período de más de treinta años de creación, intuición y exploración; es decir, escuchamos a un José Luis Turina real. Porque además él estuvo en todo el proceso de grabación junto a las pianistas, anotando, matizando, valorando y aplaudiendo, ¡cómo no! Un lujo para él, para el Dúo Scarbó y para todos los que amamos la música por encima de etiquetas, modas o titulares.
Tengo claro que no podemos captar el infinito: ni de una idea, una música, un paisaje o lo que gusten. Pero sí que podemos percibir y sentir el rastro -en forma de huella- de quien hace, inventa, interpreta o crea. Así es este disco, la huella de unas magníficas pianistas y de un sagaz compositor que dan vida, cara a cara, al pasar del tiempo. Un dúo, Scarbó-Turina que, más allá de ese tiempo, deja su huella en forma de presencia. Para cuando no es posible escuchar en vivo. Felicidades por ello.

Notas sobre las obras incluidas en el CD

José Luis Turina: La música para piano a cuatro manos y dos pianos
Por José Luis Turina


Las Variaciones sobre temas de Turina (Joaquín Turina, se entiende), para piano a cuatro manos, fueron compuestas entre los meses de abril y mayo de 2009 para formar parte de un homenaje-sorpresa con el que la numerosa familia descendiente de mi ilustre antepasado sevillano quiso festejar en 2009 el 90º cumpleaños de mi padre, José Luis Turina Garzón, cuya profesión de pintor ha servido de eslabón entre mi bisabuelo, el pintor Joaquín Turina Areal, y dos compositores -su hijo y su bisnieto (es decir, yo mismo)-, en una alternancia entre pintores y compositores que se ha sucedido de forma ininterrumpida durante cuatro generaciones.
Para esa ocasión seleccioné una serie de temas de mi abuelo -los favoritos de mi padre- y los hilvané en la forma clásica de Tema con variaciones, si bien el hecho de que cada una de las variaciones sea realmente un desarrollo de un tema distinto le quita a la obra el rigor clásico característico.
Así planteadas, estas Variaciones sobre temas de Turina se inician con un “falso tema” del Cuarteto con piano op. 67, al que siguen seis variaciones procedentes de las siguientes obras:
1ª: Soleares, del Tema con variaciones (2º mov.) del Trío con piano op. 35.
2ª: Compases iniciales de La oración del torero op. 34.
3ª: Desfile de los soldados de plomo, 3er. movimiento de la 1ª serie de Niñerías op. 21.
4ª: Tema principal del 2º cuadro de Navidad op. 16 (dedicada precisamente a mi padre).
5ª: Cantares, del Poema en forma de canciones op. 19, alternándose con El Jueves Santo a medianoche, del 2º movimiento de la suite Sevilla op. 2.
6ª: Zapateado, 3ª de las Tres danzas andaluzas op. 8.
Fueron estrenadas por Fernando Turina y Jorge Robaina en el Centro Cultural Campamento de Madrid el 18 de septiembre de 2009, dentro del acto de Homenaje a José Luis Turina Garzón con motivo del 90º aniversario de su nacimiento.

De comienzos de 1990 data la Sonata y Toccata, compuesta para el dúo formado por Miguel Zanetti y Fernando Turina.
La obra consta de dos movimientos, subdivididos a su vez en un importante número de secciones menores. El primero (Sonata) responde a unas coordenadas estructurales rígidas (no de una forma sonata estricta), mientras que el segundo (Toccata) es de una gran flexibilidad formal, basándose su desarrollo en una serie de secciones yuxtapuestas pero no por ello completamente independientes, al incluir referencias a algunos elementos procedentes de la Sonata.
En la obra se dan todo tipo de contrastes, así como de alternancias entre lo tranquilo y lo agitado, lo melódico y lo rítmico, lo denso y lo diáfano, e incluso lo atonal y lo tonal, que en algunos momentos se adueña del contexto, como sucede con el "pequeño coral" que constituye la base de la última sección de la pieza.
Fue estrenada por el dúo Zanetti-Turina en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dentro de la temporada 1990-91 del Ciclo de Cámara y Polifonía.

Los Tres Palíndromos fueron compuestos en 1996 por encargo de la revista Quodlibet del Aula de Música de Alcalá de Henares, y fueron publicados ese mismo año en la separata de música pedagógica correspondiente al número 6 de dicha publicación.
Los Tres Palíndromos están basados en diferentes tratamientos simétricos del material utilizado, distribuido además entre la doble simetría (dos manos derechas versus dos manos izquierdas) que ofrece la propia disposición de los intérpretes frente al teclado en la interpretación pianística a cuatro manos.
Los títulos de cada una de las piezas reproducen palíndromos de autor: el primero, "Madam, I'm Adam", sería no sólo el primer palíndromo de la historia, sino la primera expresión que se pronunció en el mundo, si hacemos caso a la humorística interpretación que del mismo nos da su autor, el cubano Guillermo Cabrera Infante, "No deseo ese don", data de 1561, y su autor es Juan de Timoneda. Un segundo título, "REconoceER", constituye su vez un palíndromo de una sola palabra, en la que gráficamente se pone el énfasis en la sílaba que sirve asimismo de nombre de la nota RE, utilizada como eje de la simetría absoluta de esta pieza. Por último, el título del tercer movimiento, "Anita, la gorda lagartona, no traga la droga latina", es un palíndromo original de José Antonio Millán, e introduce desde el comienzo el carácter scherzante de la música.
Dedicados a los pianistas Marisa Santisteban y Luis Calderón, su estreno corrió a cargo del dúo integrado por Elena Aguado y Sebastián Mariné, en un concierto que tuvo lugar en la Universidad Autónoma de Madrid en 1997.

La Fantasía sobre "Don Giovanni" fue escrita en 1981 a petición del dúo formado por Miguel Zanetti y Fernando Turina, a modo de recreación de un género muy en boga en el siglo XIX: el de las "fantasías" o potpourris sobre temas de ópera que, a través de la interpretación pianística a cuatro manos, encontraban una amplia divulgación.
A diferencia de lo que hiciera Liszt en su Fantasía del mismo nombre, en lugar de emplear temas procedentes de la ópera de Mozart me limité a construir un conjunto de variaciones sobre una enigmática serie de doce notas (para algunos, la primera serie dodecafónica de la Historia de la Música) que aparece en la escena del segundo acto en que el Comendador hace su entrada en el banquete [Non si pasce di cibo mortale qui si pasce di cibo celeste!].
El empleo de los doce sonidos en Mozart obedece a una gran complejidad modulante, muy apropiada para el dramatismo de la acción que en ese momento se está desarrollando. En mi "Fantasía" su finalidad no es otra que la de servir de idea generatriz que proporcione coherencia al conjunto de la pieza.
Fue estrenada por el dúo Zanetti-Turina en enero de 1984 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro del ciclo de conciertos "Lunes Musicales de Radio Nacional de España". En 1992 fue incluida en el CD "Música española contemporánea para piano a cuatro manos", grabado por dicho dúo para el sello RTVE.

Las Variaciones y Tema (sobre el Tema con variaciones "Ah, vous dirai-je, maman!" de W. A. Mozart) son en realidad una transcripción para dos pianos de la 1ª serie de la obra del mismo título compuesta para violín y piano a finales de 1990, ante la inminencia, en 1991, del bicentenario de la muerte de W. A. Mozart -compositor por el que siento auténtica veneración-, basadas en las doce variaciones sobre el lied Ah, vous dirai-je, maman!.
Para mis Variaciones y Tema me propuse recrear la obra de Mozart sin por ello hipotecar mi libertad expresiva ni mi propio lenguaje, con la única concesión de reproducir el tema (acompañado de algunos elementos, entrelazados, de las variaciones originales) así como la coda original. Pero en lugar de iniciarse con el tema ajeno, como suele ser lo acostumbrado, éste hace su aparición al final de la misma, precedido de doce pequeñas piezas independientes, que son una libre recreación de las doce variaciones originales de Mozart; lo más representativo de cada una de ellas sirve para componer una pequeña pieza autónoma basada en un desarrollo libre del elemento en cuestión (una escala, un arpegio, un contraste dinámico, un aspecto dramático, un movimiento perpetuo...).
Cada variación original fue recreada, de esta forma, por duplicado. Una vez obtenido el total de veinticuatro piezas independientes, separé las que contenían mayor tradición de las que implicaban mayor modernidad, formando así dos series independientes que se cierran de idéntica manera, con el tema y la coda originales de Mozart.
La primera serie de estas Variaciones y Tema fue estrenada en marzo de 1993 por su dedicatario, Víctor Martín, acompañado de Miguel Zanetti, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Sobre ella realicé en otoño de 2008 una transcripción para dos pianos, encargada, dedicada y estrenada por el Dúo Scarbó (Laura Sánchez y Elena Hammel) en octubre de 2010, en el auditorio de la Casa de Cultura de Tres Cantos (Madrid) dentro de la décima edición del Festival Internacional de Música Contemporánea.

El presente programa termina con una "propina", pues no otra cosa es el Encore allá turca, compuesto en 2014 -instrumentado para noneto- para servir de bis a los conciertos del Encuentro de Música de Cámara celebrado por la Joven Orquesta Nacional de España en el Priorato Le Mesnil Sant Martin (Montaut de Villeréal, Francia) en septiembre de ese mismo año.
Una vez más volví la mirada a Mozart para elaborar en una doble versión -la de noneto y la de dos pianos- un arreglo bastante disparatado e irreverente de la célebre "Marcha turca" con que concluye la Sonata en La mayor K. 331 de W. A. Mozart, en el que la continuidad rigurosa de la pieza original se viera "comentada" y variada armónica y tonalmente, e incluso se insertara en la misma algunas referencias a otras obras de Mozart, especialmente las basadas en la "música turca".
Dedicada a Emmanuel Ferrer y Stanley Hanks, la versión para dos pianos fue estrenada en 2021 por Isabel Puente y Duncan Gifford en los Teatros del Canal de Madrid, dentro del Festival COMA'21 de la Asociación Madrileña de Compositores.

El Dúo Scarbó y José Luis Turina

Desde su formación en 1999, el Duo Scarbó cosecha grandes éxitos por Europa y América, y es reconocido internacionalmente por sus interpretaciones tanto a un piano a cuatro manos como a dos pianos. Su calidad interpretativa ha sido premiada en varios Concursos internacionales y alabada por prensa y público a ambos lados del Atlántico.
Desde 2015 lo integran una de sus fundadoras, Laura Sánchez, y Cristina Lucio-Villegas. El Dúo Scarbó ha estado siempre estrechamente vinculado con la producción musical de las obras para dúo de piano de José Luis Turina. Con la interpretación de sus Tres Palíndromos consigue en el año 2000 el Premio "Mejor Interpretación de Música Española en el III Certamen de Jóvenes Intérpretes de Villafranca (Badajoz, España), y en 2004 graba por encargo uno de ellos para ser incluido en el CD-ROM "Tiempos de Música", soporte audiovisual patrocinado por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. [ISBN 688-5439-5].
En 2006 es invitado a participar en uno de los conciertos del XII Ciclo de Música Contemporánea de Málaga, dedicado ese año a José Luis Turina, y al Dúo están dedicadas las Variaciones y Tema sobre el tema "Ah, vous dirai-je, maman!" de W. A. Mozart para dos pianos.
A día de hoy, el Dúo Scarbó mantiene un estrecho contacto profesional con José Luis Turina y sigue interpretando su música en diversos conciertos y festivales. En el Festival Coma 2022 ofrecieron un concierto -muy aplaudido por crítica y asistentes- con la casi totalidad de su obra para dúo de piano como Homenaje en el 70 aniversario del compositor.

www.duoscarbo.com

Vídeo de presentación del CD

Presentación del CD en la Sala de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, 18 de octubre de 2024) Intervienen: Laura Sánchez y Cristina Lucio-Villegas (Dúo Scarbó), José Miguel Martínez (productor y director del sello Nibius) y José Luis Turina Enlace Youtube

Programa radiofónico

Entrevista al Dúo Scarbó realizada por Jesús Trujillo y emitida en el programa La Dársena de Radio Clásica de RNE el 23 de enero de 2025

Grabación

Textos relacionados

El Dúo Scarbó homenajea a José Luis Turina
Por Tomás Marco
(Crítica del concierto-homenaje a José Luis Turina en conmemoración de su 70º aniversario, organizado por la Asociación Madrileña de Compositores e interpretado por el Dúo Scarbó en la Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, dentro del 24º Festival COMA. Publicada en la revista Scherzo el 6 de noviembre de 2022)


JOSÉ LUIS TURINA: Obra completa para dúo de pianos
Por Tomás Marco
(Crítica del CD del Dúo Scarbó La forma de la huella, publicada en el nº 411 de la revista Scherzo. Noviembre de 2024)

Con el título genérico de La forma de la huella, se recopila en este disco toda la obra producida hasta hoy para dos pianistas por uno de los más sólidos compositores españoles vivos, José Luis Turina (1952), que ha dedicado bastantes obras a este tipo de formación. Cuatro de las piezas contenidas en el volumen son para piano a cuatro manos, una variedad con gran trayectoria histórica. Aparecen así las Variaciones sobre temas de Turina, el Turina que fue su abuelo, de 2009. La Sonata y Toccata de 1990, los excelentes Tres palindromos de 1996 y una obra tan conocida, interpretada y gustada como la Fantasía sobre Don Giovanni de 1981, una de las composiciones que cimentaron la justa fama de su autor.
Pero también hay dos obras para dos pianos, ambas bastante difundidas en los últimos años como son Variaciones y Tema sobre el Tema con Variaciones "Ah, vous dirai-je mamam!" de Mozart, compuesta en 2008, y el Encore alla turca, sobre la "Marcha Turca" de la Sonata en la mayor, K331 de Mozart de 2014. Músicas con categoría, de escritura sutil y efecto claro, que revelan a un compositor de raza.
Para la realización del disco se cuenta con un dúo de mucha calidad como es el que forman Laura Sánchez y Cristina Lucio-Villegas bajo el nombre de Dúo Scarbó.
Ambas conocen muy bien las obras, que han tocado con asiduidad, y poseen técnica y gusto acordes con lo que las piezas significan. Las obras están grabadas en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe con toma de sonido cuidada y que se adecúa muy bien al carácter de las piezas. Es una ocasión excelente para conocer la mucha buena música que el autor ha compuesto para dos pianistas, sea a cuatro manos o a dúo, y para descubrir el arte de dos pianistas de gran categoría que forman un dúo extraordinariamente bien compenetrado.



José Luis Turina. La forma de la huella
Por Francisco J. Balsera
(Crítica del CD del Dúo Scarbó La forma de la huella, publicada en la revista Melómano. Diciembre de 2024)

La forma de la huella nos lleva a un viaje musical a lo largo de tres décadas de la obra para piano a cuatro manos y dos pianos de José Luis Turina, interpretada con precisión y sensibilidad por el Dúo Scarbo. El disco muestra la creatividad del compositor y explora tanto el rigor estructural como el juego lúdico en piezas que oscilan entre la tradición y la innovación, siempre con un toque personal y con un enorme respeto por las raíces musicales.
Desde el inicio, la energía de las Variaciones sobre Temas de Turina marca el tono, rindiendo homenaje al ilustre compositor. Las pianistas dan vida a cada sección, logrando captar la esencia de cada variación. Con este mismo cuidado, se aborda la Sonata y Toccata, obra densa en ideas y contrastes que, bajo sus manos, fluye con naturalidad. Con un enfoque más conceptual, en los Tres Palíndromos Sánchez y Lucio-Villegas logran resaltar la complejidad técnica de la obra sin perder su coherencia y frescura. Los títulos palíndromos añaden un toque humorístico y reflexivo. En la Fantasía sobre Don Giovanni, Turina reinterpreta el clásico de Mozart desde una perspectiva casi abstracta, utilizando la famosa serie de doce notas de la ópera como una base sobre la cual construir una obra de gran intensidad dramática. En las Variaciones y Tema sobre el tema con variaciones de Mozart 'Ah, vous dirai-je, Maman!', las pianistas juegan con los contrastes dinámicos y la construcción armónica sin perder el delicado humor que imprime Turina. Finalmente, Encore alla turca cierra el disco con un guiño de irreverencia, un arreglo excéntrico de la Marcha turca de Mozart que, en las manos del Dúo Scarbo, brilla con gran desenfado. Las pianistas captan el espíritu jovial de la obra con rigor y soltura, llevando al oyente de regreso a un terreno familiar y a la vez divertido.
El Dúo Scarbo inyecta vida y color en cada una de las obras propuestas. Disco recomendado tanto para los amantes del piano como para los seguidores de la música contemporánea. Un viaje a través de la historia personal y musical de Turina interpretado con brillantez.