Viola joke

Capricho para Viola sola


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En la primavera de 2017, la violista española Ana María Alonso me solicitó una pieza para viola sola con destino a un CD integrado por obras por compositores españoles (Mario Carro, Carlos Perón, José Mª Sánchez Verdú, Miguel Bustamante, Gabriel Erkoreka, David del Puerto, Jesús Torres, Sebastián Mariné, Santiago Lanchares y yo mismo), publicado por el sello IBS Classical en noviembre de 2018 con el título genérico de "Alto Mystic".
Aceptada con gusto la propuesta, quise darle un aire desenfadado, y para ello recurrí por segunda vez (la primera fue en forma de arreglo para noneto que, con el título de Paganini 24, compuse para servir de "bis" en los conciertos del grupo de la JONDE que participó en el Encuentro de Música de Cámara celebrado en el Priorato Le Mesnil St. Martin -Montaut de Villeréal, Francia- en septiembre de 2013) al tema con variaciones que constituye el celebérrimo Capricho para violín solo nº 24 de Niccolò Paganini, favorito de importantes compositores (Liszt, Brahms, Rachmaninov y Lutoslawsky) para la composición de nuevas variaciones directa o indirectamente basadas en las del Capricho original.
La intención humorística de mi "capricho" está clara desde el propio título (Viola joke, o "Chiste de violas"), pero como es lógico va más allá desde el mismo comienzo de la pieza, en la que el tema de Paganini se reproduce de forma fragmentada y cambiando la tonalidad de la menor original por un brillante do mayor. A partir de ahí se suceden tantas variaciones -once- como en el Capricho original, desarrollándose en cada una de ellas el elemento más característico de aquél.

Tras la aparición del CD, la primera interpretación pública de Viola joke tuvo lugar en el Espacio Ronda de Madrid a cargo de su dedicataria, Ana María Alonso.
En abril y junio de 2019 realicé sendas transcripciones para violoncello y violín de la pieza, con los títulos de Cello joke y Violin joke respectivamente. La versión para violín fue estrenada por Alba Signes en el Conservatorio Superior de Música "Óscar Esplá" de Alicante el 25 de febrero de 2020.

Grabación

Grabación: Ana María Alonso

Vídeos

Viola joke. Álvaro Gallego Sala de Cámara del Auditorio de la Diputación de Alicante Alicante, 26 de marzo de 2024

Violin joke. Alejandro Bustamante Paraninfo de la Facultad de Filosofía y Filología de la Universidad Complutense Madrid, 13 de noviembre de 2025, dentro del Festival COMA'25 de la Asociación Madrileña de Compositores

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ALTO MYSTIC
Por Luciano González Sarmiento
Notas para el libreto del CD Alto Mystic, de Ana María Alonso (IBS Classical, 2018)


Tres generaciones de compositores españoles
Diez compositores españoles de tres generaciones diferentes constituyen el corpus de este documento que, por las razones exhibidas en su contenido y realización, bien puede calificarse de "histórico", en el sentido diltheyano, considerando la historia como síntesis de las "hechos" generados por la obra del ser individual en cada tiempo (Introducción a las ciencias del espiritu, 1883). La dimensión "generacional" aludida es orteguiana, sin duda, y su cita ayudará a comprender el significado histórico de las generaciones que Ortega esboza en 1914 (Vieja y nueva política) y que desarrolla posteriormente (El tema de nuestro tiempo (1923) y En torno a Galileo (1933), como teoría del más genuino valor científico que perfila el significado de lo generacional como "un modo integral de existencia" que nos permite entender cada "hoy" de la historia. Es la perspectiva generacional la referencia más próxima para conocer los fluidos estéticos y dialécticos de la historia, siendo cada generación "el gozne sobre que esta ejecuta sus movimientos", y son las generaciones, que se suceden de forma continua a lo largo de la historia, las que determinan el valor de la contemporaneidad en "coincidencia" (no en igualdad) con lo coetáneo, como fácilmente se colegirá de los nombres y obras que configuran este CD.
Siguiendo las líneas trazadas por Ortega (La idea de las generaciones) sistematizadas por su discípulo Julián Marías en El método histórico de las generaciones, y tomando como referencia la generación española denominada comúnmente "generación del 51" (denominación anecdótica que no responde a sistema evolutivo alguno, sino que en realidad se trata de la "generación de 1931", es decir, los nacidos entre 1924 y 1938 (C. Halffter, L. de Pablo, C. Bernaola, C. Prieto, entre otros), que supuso un punto de inflexión significativo en la música española, equivalente a la europea de los Boulez, Berio (1925), Henze, Kurtag (1926), Stockhausen (1928) y otros muchos), es el momento de situar generacionalmente a los diez compositores que ilustran con sus nombres y sus obras el contenido de este CD. Cada uno ha desarrollado su "modo de existencia" singular a través de un tiempo compartido (contemporaneidad) y a la vez diferenciado en el contexto generacional de tres generaciones (45 años, dotando a cada generación de una identidad cronológica de 15 años), y filtran en este documento su singularidad a través de obras compuestas en un contexto cronológico muy próximo a la coetaneidad, entre 1995 y 2017, lo cual acentuará los rasgos propios de la creatividad individual, como consecuencia del "modo de existencia" tejido a lo largo del tiempo, y las características generacionales que explican el contexto histórico común.
Las tres generaciones aludidas están determinadas por el año de nacimiento de cada uno de los compositores: la de 1946 que, según los parámetros orteguianos, comprende a los nacidos entre 1939 у 1953 (Miguel Bustamante (1948), José Luis Turina y Santiago Lanchares (1952); la de 1961, es decir, los nacidos entre 1954 y 1968 (Sebastián Mariné (1957), David del Puerto (1964), Jesús Torres (1965) y José María Sánchez Verdú (1968): la de 1976 en la que están los nacidos entre 1969 y 1983 (Gabriel Erkoreka (1969), Carlos Perón (1976) y Mario Carro (1979). Es evidente que el concepto de contemporaneidad comprende cronológicamente a todos los compositores mencionados, ya que todos pertenecen a una misma época, aunque la coetaneidad, factor definido por la misma edad, solo afecte a una minoría. Sin embargo, serán las obras incluidas en este documento discográfico, todas ellas compuestas entre 1995 y 2017, las que evidencien con nitidez las convergencias o divergencias que en el orden estético y expresivo existan entre los compositores que ilustran su contenido.

La mística de la viola
He aquí la función primordial del intérprete, la de mediar dialéctica y vivencialmente entre la obra creada y la obra percibida, función que la violista Ana María Alonso asume y despliega en esta grabación fonográfica con la máxima exigencia y con la más exquisita fidelidad interpretativa en cada obra, técnicamente bien secundada por el sello IBS-CLASSICAL, cuyo rigor viene siendo característico de su trayectoria habitual. Solo resta la escucha comprometida, e incluso cómplice, del perceptor para que el fenómeno musical se verifique en todas sus dimensiones.
El titulo elegido para este documento, ALTO MYSTIC, refleja lo que la violista Ana María Alonso y el sello IBS-CLASSICAL han querido sugerir como el universo encerrado en un instrumento lleno de secretos como es la viola, instrumento que ha trascendido del ripieno orquestal a la escena del virtuosismo solista en un tiempo relativamente breve. La acertada referencia al origen etimológico del término (del griego mystikós cuyo significado primero es el de algo arcano y misterioso) no solo desvela la intención de descubrir los arcanos tímbricos y expresivos de la viola, sino de inducir a los compositores a penetrar en su mundo misterioso a través de las obras compuestas para esta ocasión. En este sentido, intérprete y compositores han logrado su propósito, sin duda: Ana María Alonso descubriendo las sutilezas tímbricas de la viola a través de un refinamiento técnico y expresivo de la más alta concepción instrumental, y los diez compositores, cada uno desde sus atalayas creativas, construyendo un discurso de poética musical enriquecedor, no solo para el repertorio violístico, sino para la música misma.

Obras
Aunque no todas las obras contenidas en este CD han sido compuestas originalmente para viola ("alto" en francés), sí lo ha sido una gran parte y las que fueron escritas para violín o para violoncello fueron vertidas para viola a instancias de la violista Ana María Alonso en estrecha colaboración con cada uno de los compositores, destacando como objetivo el tratamiento violístico de todas ellas y como hilo metodológico su mística, que en todos los casos responde a la poiesis heideggeriana de la "iluminación" (clarificación de la realidad), (El origen de la obra de arte, 1935). En algunos casos hay obras que incorporan como fuente inspiradora referencias de poetas españoles (San Juan de la Cruz, Juan Ramón Jiménez, Ángel González).
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José Luis Turina. Viola joke
Con un sentido del humor y un savoir faire característico del compositor madrileño, José Luis Turina ha elegido el Capricho n. 24 de Niccolò Paganini para realizar una paráfrasis en torno a esta obra tan emblemática por su virtuosismo violinístico, enriqueciendo con ello el repertorio violístico y estimulando su estudio de alta virtuosidad interpretada por la violista Ana María Alonso. Ya el título refleja las intenciones: Viola joke, actitud que tanto gustaba a Mozart, pero con Turina la intención va más allá de la "broma". Turina respeta la estructura del Capricho paganiniano, de un tema con 11 variaciones, excepto su modalidad menor, convertida desde el inicio en mayor (do mayor), pero se adentra en el universo de la paráfrasis constructiva para realizar variaciones sobre las variaciones del violinista genovés. Estamos pues ante una obra que incorpora, a la actitud lúdica de su creatividad, una propuesta didáctica de envergadura y una interpretación de la historia que el tiempo y los violistas le reconocerán con el mismo afecto que él se lo dedica a la intérprete Ana María Alonso, protagonista de su estreno.
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Partitura de Viola joke

Partitura de Violin joke

Partitura de Cello joke