Musica ex lingua

Para Coro y Orquesta de cámara / sinfónica


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Musica ex Lingua fue compuesta por encargo de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, con destino a ser estrenada por su Orquesta y Coro de Cámara con ocasión de la celebración del 2 de mayo, día de dicha Comunidad, del año 1990. Su título no pretende otra cosa que situar en un mismo plano, desde el mismo comienzo, los dos elementos principales de la obra: la música y el lenguaje, o, mejor dicho, el lenguaje y la música, ya que la propia expresión latina subordina ésta a aquél, al crear entre ambas una relación antecedente/consecuente. Y fue mi propósito, desde el comienzo de la composición, escribir una obra en la que música y lenguaje, en forma de textos o poemas, se trabaran entre sí de tal forma que, en la audición, no resultara uno dañado o, simplemente, anulado o ensombrecido por el otro.
Desde hace ya algunos años estoy muy interesado por una serie de cuestiones relacionadas con el lenguaje, de las que llaman poderosamente mi atención todos aquellos aspectos del habla que pueden ser medidos y analizados desde un punto de vista musical. Y durante el pasado año tuve la inmensa fortuna de que cayeran en mis manos un par de libros de Agustín García Calvo (concretamente, Del Lenguaje y Hablando de lo que habla), que leí -devoré-, no ya con interés, sino con auténtica emoción.


Luego supe del proyecto de García Calvo referente a la creación de una futura Escuela de Artes del Lenguaje -a la que la Comunidad de Madrid, precisamente, está apoyando, y a la que deseo el mejor de los futuros-, en la que se dieran cita disciplinas como la Lingüística, la Lógica, las Matemáticas... y la Música. El Prefacio de Musica ex Lingua no quiere ser otra cosa que una modesta aportación a todo ello, así como mi tributo de admiración al profesor García Calvo. Se trata de un nada convencional comienzo, en el que cada uno de los miembros del coro recita una serie de párrafos procedentes de Hablando de lo que habla, seleccionados por el alto contenido musical que encierran. Su empleo es aquí más simbólico que práctico, ya que el resultado de superponer treinta y dos lecturas simultáneas de textos distintos no puede producir otra cosa que un "caos", del que habrá de emerger el "orden" que imperará en el resto de la obra.
El Recitativo I tiene como base literario unos "ovillejos" de Lope de Vega, cuyo carácter está acentuado por el empleo de fórmulas rítmicas obstinadas, y que sirven de soporte a un tratamiento de la voz en el que alternan diversos matices, que van desde el recitado al canto, pasando por estadios intermedios. Le sigue un Aria I, sobre cuatro fragmentos de la Fábula de Polifemo y Galatea, de Luis de Góngora, en los que se producen constantes torsiones del lenguaje, que musicalmente han sido reflejadas de la siguiente forma: a) reestructuré el texto de Góngora, deshaciendo los hipérbatos y dándole el orden natural del castellano; b) adjudiqué a cada cuerda del coro una de las cuatro octavas reales seleccionadas; c) puse en música los cuatro textos superpuestos, y luego suprimí éstos, adjudicando la música pura resultante a la cuerda, pasando a ser las secciones instrumentales que separan cada intervención del coro; y d) volví a reordenar la música coral resultante, conforme a la estructuración original de Góngora. El resultado final es, como puede apreciarse, puramente fortuito, produciéndose a veces superposiciones sonoras francamente "chocantes".
Un Alleluia sirve de "Interludio". Se trata de una reinstrumentación de uno de los movimientos de mi obra Exequias, de 1985, que no era otra cosa que un "requiem" dedicado a la memoria del pintor Fernando Zóbel, que me honró con su amistad durante los años que pasé en Cuenca, donde él pasaba largas temporadas, A continuación, un Recitativo II nos sumerge en un mundo en que el "habla" predomina sobre el "canto". Los textos son todos ellos alusivos a la muerte, que es un auténtico "leitmotiv" en la poesía de José Bergamín. Le sigue un Aria II, a modo de "villancico", sobre un poema en gallego de Ramón del Valle-Inclán. Por último, el Final está basado en dos sonetos de Francisco de Quevedo, que pertenecen al conjunto de poesías satíricas que el autor dedicó a Luis de Góngora.
En cuanto a la música, me remito a su audición, como es costumbre en estos casos. No se sorprenda el oyente si se encuentra situado de repente frente a músicas pertenecientes a muy diversos presupuestos estéticos, con saltos a veces bruscos entre unos y otros. Son, sencillamente, cosas que pueden pasar a fines del siglo XX, producto de la coexistencia y de la acumulación (John cage dixit) propias de nuestra época, así como de los diversos quehaceres artísticos actuales, y por las que -entre otras- creo que merece la pena escribir música en nuestros días.


Musica ex Lingua se estrenó el 2 de mayo de 1990 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretada por el Coro y la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid dirigidos por Miguel Groba. En 1992 se publicó la grabación en el CD Madrid en el Tiempo (vol. II), y en 2013 fue reinstrumentada para orquesta sinfónica.
La partitura está dedicada a mis padres, que me enseñaron a hablar.



Textos y grabaciones


I. Prefacio

Los textos -excesivamente largos para ser reproducidos aquí- corresponden a una serie de párrafos sobre las relaciones entre música y lenguaje, procedentes del libro Hablando de lo que habla, de Agustín García Calvo (Ed. Lucina, Madrid, 1989), obra a la que remito al oyente, recomendándole vivamente su lectura.


Grabación: Orquesta y Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid (Dir.: Miguel Groba)

I. Prefacio


II. Recitativo I (Lope de Vega)

¿Quién mata con más rigor? Amor. ¿Quién causa tantos desvelos? Celos. ¿Quién es el mal de mi bien? Desdén. ¿Qué más que todos también una esperanza perdida, pues que me quitan la vida amor, celos y desdén? ¿Qué fin tendrá mi osadía? Porfía. ¿Y qué remedio mi daño? Engaño. ¿Quién es contrario a mi amor? Temor. Luego es forzoso el rigor y locura el porfiar, pues mal se pueden juntar porfía, engaño y temor. ¿Qué es lo que el amor me ha dado? Cuidado. ¿Y qué es lo que yo le pido? Olvido. ¿Qué tengo del bien que veo? Deseo. Si en tal locura me empleo que soy mi propio enemigo, presto acabarán conmigo cuidado, olvido y deseo.

II. Recitativo I


III. Aria I (de la Fábula de Polifemo y Galatea, de Luis de Góngora)

SOPRANOS: No a las palomas concedió Cupido juntar de sus dos picos los rubíes, cuando al clave el joven atrevido las dos hojas le chupa carmesíes. Cuantas produce Pafo, engendra Gnido, negras violas, blancos alhelíes, llueven sobre el que Amor quiere que sea tálamo de Acis y de Galatea. CONTRALTOS: Más agradable y menos zahareña, al mancebo levanta venturoso, dulce ya concediéndole, y risueña, paces no al sueño, treguas sí al reposo. Lo cóncavo hacía de una peña a un fresco sitïal dosel umbroso, y verdes celosías unas yedras, trepando troncos y abrazando piedras. TENORES. El sueño de sus miembros sacudido, gallardo el joven la persona ostenta, y al marfil luego de sus pies rendido, el coturno besar dorado intenta. Menos ofende el rayo prevenido al marinero, menos la tormenta prevista le turbó, o prognosticada: Galatea lo diga salteada. BAJOS: El ronco arrullo al joven solicita; mas, con desvíos Galatea süaves, a su audacia los términos limita, y el aplauso al concento de las aves. Entre las ondas y la fruta, imita Acis al siempre ayuno en penas graves: que, en tanta gloria, infierno son no breve fugitivo cristal, pomos de nieve.

III. Aria I


IV. Interludio: Alleluia

Alleluia. Laetatus sum in his quae dicta sunt mihi: In domus Domini ibimus.

Aleluya. Me alegré cuando me dijeron: Iremos a la casa del Señor.

IV. Interludio: Alleluia


V. Recitativo II (de La claridad desierta, de José Bergamín)

Todo está muerto en mí, muerto al sentido, muerto al deseo, muerto a la esperanza. No me queda de mí más que esa muerte tan perezosa y larga. Sé que al abrir los ojos en la muerte mis ojos no verán, estarán ciegos. Abiertos, muy abiertos, será inútil querer cerrarlos para volver al sueño. Devorará la tierra con mi sangre la última luz que palpitaba en ellos. Sus órbitas vacías para siempre abrirán a la nada su hondo hueco. Una sombra en la sombra, una cadencia, que en el aire dilata el eco de mi voz, y va apagándose, poco a poco, en palabras.

V. Recitativo I


VI. Aria II (de Aromas de leyendas, de Ramón Mª del Valle-Inclán. Traducción de Andrés Ruiz Tarazona)

Sobre o sol e a lúa voa un paxariño que leva unha rosa pra Xesús meniño. Paxariño louro, gaiteiriño lindo, cántame no peito que o tengo ferido. Cántame no peito, gaiteiriño lindo, que con Xesús falas no teu asobío. Pola mañán cedo, lindo ruiseñol, hai na tua cantiga orballo de frol. Orballiño fresco nas pallas do día, orballiño, gracia da Virxe María.

(Sobre el sol y la luna vuela un pajarito que lleva una rosa para Jesús chiquito. Pajarito rubio, gaiterillo lindo, cántame en el pecho que lo tengo herido. Cántame en el pecho, gaiterillo lindo, que con Jesús hablas en tu pío-pío. Por la mañana temprano, lindo ruiseñor, hay en tu canto rocío de flor. Rocío fresco en las hierbas del día, rocío, es la gracia de la Virgen María.)

VI. Aria II


VII. Final (Francisco de Quevedo)

a) Receta para hacer soledades en un día Quien quisiera ser culto en sólo un día, la jeri(aprenderá)gonza siguiente: fulgores, arrogar, joven, presiente, candor, construye, métrica armonía; poco mucho, si no, purpuracía, neutralidad, conculca, erige, mente, pulsa, ostenta, librar, adolescente, señas traslada, pira, frustra, arpía; cede, impide, cisuras, petulante, palestra, liba, meta, argento, alterna, si bien disuelve émulo canoro. Use mucho de líquido y de errante, su poco de nocturno y de caverna, anden listos livor, adunco y poro. Que ya toda Castilla, con sola esta cartilla, se abrasa de poetas babilones, escribiendo sonetos confusiones; y en la Mancha, pastores y gañanes, atestadas de ajos las barrigas, hacen ya cultedades como migas. b) Soneto "al mesmo D. Luis". ¿Socio otra vez? ¡Oh, tú, que desbudelas del toraz vaternoso inanidades, y en parangón de tus sideridades, equilibras tus pullas paralelas! Por Artropos te abjuro que te duelas de tus vertiginosas navidades, que se gratulan neotericidades (y) craticulan santas bisabuelas. Merlincocaizando nos fatiscas vorágines, triclinios, promptuarios, trámites, vacilantes icareas. De lo ambágico y póntico troquiscas fuliginosos vórtices y varios, y, atento a que unificas, labrusqueas.

VII. Final


Texto relacionado


Ríos Fresno, Rebeca
De "Métrica armonía"
Artículo sobre Musica ex lingua (Valladolid, 2009)

Críticas

La música y la palabra
Por Carlos Gómez Amat
(Crítica publicada en el diario El Mundo. Madrid, 4 de mayo de 1990)

[...]
El gran éxito de la tarde vino después, con la nueva obra de José Luis Turina, encargo de la Comunidad, que se ha estrenado en esta ocasión, con audiciones en San Martín de la Vega, Majadahonda y la capital.
El compositor, que ha pasado a la primera fila por su puro mérito, sin necesidad de manejar los codos, ha hecho un precioso trabajo. Sabía para quien escribía, y ha calculado perfectamente las posibilidades.
José Luis no es un artista con artificiales visos de intelectualidad, sino un intelectual creador, profundo y riguroso. Sus inquietudes van siempre más allá de lo que pudiera ser cotidiano o doméstico. Ahora ha planteado un cautivador ejercicio en el eterno problema de la relación entre música y palabra.
Juega con el sonido y el texto, con lo hablado y lo cantado, con la premeditada confusión y la claridad, con lo tonal y lo atonal, con el equilibrio entre voces e instrumentos.
Todo esto es interesante en la teoría y en la práctica, pero sobre lo que pudieran ser especulaciones o soluciones a problemas, está la belleza, la belleza pura y directa. La ciencia de García Calvo, la gracia de Lope, la hermosura de Góngora, la emoción del Aleluya, la desolación de Bergamín, el popularismo de Valle-Inclán y la sátira de Quevedo, se unen en una sucesión de contrastes, con procedimientos originales y a veces sorprendentes.
La versión fue buena, el autor fue aplaudido con los intérpretes y se repitió unos de los números.


Musica ex lingua
Por Tomás Marco
(Crítica publicada en Diario 16. Madrid, 5 de mayo de 1990)

José Luis Turina colgará toda su vida con el peso muerto de ser nieto de Joaquín Turina. Pero estas repeticiones familiares se solventan con el tiempo. Yo tengo muy claro, y lo he dicho y escrito hace tiempo, que José Luis Turina no sólo será mucho más grande que su abuelo, sino que, para mí, ya lo es, aunque pocos lo sepan aún. Nacido en 1952, es uno de esos talentos musicales naturales que se dan uno en cada generación. Talento y sabiduría que le han llevado ya a varias obras cimeras. También lo es esta Musica ex lingua. Siete fragmentos con textos de García Calvo, Góngora, Bergamín, Valle-Inclán y Quevedo, en los que se relacionan e investigan música y palabra y los propios lenguajes de la música. Obra muy hermosa que, como otras en las que el autor emplea la palabra -Ocnos, Exequias en memoria de F. Zóbel- usa una forma secuencial que bien podría dar el salto hacia un gran esfuerzo formal, unitario, como ocurre en algunas de sus importantes obras instrumentales. Pero no hay que hablar de la obra que será, sino de la que es, una obra magnífica que le pone a las puertas de convertir sus ejercicios con el lenguaje en un auténtico metalenguaje. Además, comunicativa y hasta conmovedora, como lo demostró la gran acogida del público tras la buena versión brindada por la Orquesta y Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid, dirigidos por Miguel Groba.


La maestría del joven Turina
Por Enrique Franco
(Crítica publicada en el diario El País. Madrid, 16 de noviembre de 1991)

Volvió al Auditorio Nacional la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, dirigida por Miguel Groba, para ofrecer, junto a las Arias y danzas de Respighi y el Concierto en re de Stravinski -tocadas con limpieza y buen estilo-, la Musica ex lingua, de José Luis Turina (Madrid, 1952), escrita y estrenada el año pasado por encargo de la Comunidad.
Se trata de una cantata en siete partes impulsadas, de diverso modo, por el interés del autor acerca del lenguaje y sus relaciones con la música, con textos de García Calvo, Lope de Vega, Góngora, Bergamín, Valle-Inclán y Quevedo.
El planteamiento de Musica ex lingua podía sugerir soluciones complejas, pero la realización de Turina responde a una magistral sencillez, tanto cuando habla por sí mismo como cuando fantasea sobre estilos pretéritos. Con la musicalización del texto, lliama nuestra atención el tratamiento instrumental impostado en el sentido y la prosodia del coro. Y es que Turina, desde el comienzo de su carrera, se comporta como un maestro entero y verdadero. Gran éxito con bis incluido.

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(Partituras y particellas sin marcas de agua disponibles en www.asesores-musicales.com )

Partitura general de la versión original para orquesta de cámara de Musica ex Lingua

Partitura general de la versión para orquesta sinfónica de Musica ex Lingua

Partitura de Coro y reducción de Musica ex Lingua