Arboretum

Para Guitarra


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A comienzos del año 2009 recibí un correo del guitarrista norteamericano Adam Levin (North Shore, Chicago), interesándose por entrar en contacto conmigo durante un viaje a España que iba a realizar al poco tiempo de escribirme. Estaba especialmente interesado en la música contemporánea, y me informó sobre un ambicioso proyecto discográfico para grabar una serie de CDs con música de compositores españoles, con el fin de promover un intercambio cultural entre España y Estados Unidos. A las pocas semanas fue galardonado con el Program for Cultural Cooperation Fellowship, y en 2010 con la Beca Kate Neal Kinley.
Como resultado de esta última, Adam me encargó la composición de una obra nueva para guitarra, lo que llevé a cabo durante el verano de 2010 y a la que titulé Arboretum por haber sido escrita íntegramente al aire libre, siempre a la sombra de un árbol, en diversos parques y jardines: el Parque de la Granja de León, el Parque de El Retiro de Madrid, el Parque de la Herradura de Santiago de Compostela, el Parque Municipal de San Vicente de Raspeig (Alicante) y los alrededores del Priorato Le Mesnil St Martin (Montaut de Villeréal, Francia).
A modo de reconocimiento, la partitura se abre con el nombre científicos de los árboles que me proporcionaron su sombra protectora durante la composición de esta obra: Gleditsia triacanthos (acacia), Acer saccharinum (arce), Laurus nobilis (laurel), Cupressus sempervirens (ciprés), Cercis siliquastrum (árbol del amor) y Castanea sativa (castaño), sin que su referencia vaya más allá en el contenido musical de la obra salvo, en todo caso, en los contrastes entre los elementos puestos en juego (melódicos, rítmicos, tímbricos), que en cierto modo podrían recrear las diferencias entre unos árboles y otros.
Arboretum fue compuesta entre los meses de julio y septiembre de 2010, y naturalmente está dedicada a Adam Levin. En julio de 2021 fue incluida en su CD "21st Century Spanish Guitar, volume 4", publicado por el sello Frameworks.

Grabación

Grabación: CD "21st Century Spanish Guitar, volume 4" (Adam Levin)

Textos relacionados

LA GUITARRA ESPAÑOLA DEL SIGLO XXI, VOLUMEN 4
Por Adam Levin
Introducción al libreto del CD de Frameworks Records, 2021

¡Helo aquí! El gran final de lo que se ha convertido en un evento musical épico; un viaje hacia una nueva era de la composición para guitarra: Guitarra Española del Siglo XXI, Volumen 4. Tras trece años, nuestra serie (al menos por ahora) llega al final del camino.
En 2008, un aventurero becario Fulbright recién salido del conservatorio abordó un vuelo de ida a Madrid con la esperanza de descubrir la próxima frontera en el repertorio de la guitarra española. Ese chico era yo. Hoy, como esposo, padre y un intérprete bien viajado, miro hacia atrás, más que un poco incrédulo, y con gratitud hacia los artistas y compositores sin los cuales esta nueva música, a la que solo he dado voz, no habría vuelto a existir. Adelante, hacia el próximo proyecto.
Esta serie de cuatro volúmenes, junto con Music from out of Time (Gober Records) y Fuego de la luna: Levin Plays Morales-Caso (Verso), presenta una nueva identidad musical española; un salto cuántico desde los estándares españoles que aprendiste y con los que creciste, y que provocaron tu amor por la guitarra clásica en primer lugar. En conjunto, estos álbumes defienden a compositores que abarcan las últimas cuatro generaciones, desde 1930 hasta la actualidad. Algunas voces compositivas exploran el folklore, la historia y la cultura españolas, mientras que otras se aventuran en sonidos, sabores, técnicas compositivas y el espíritu cultural de tierras cercanas y lejanas.
Algunos compositores presentes en este álbum final también aparecieron en mis álbumes anteriores: Balada, Morales-Caso y Brotons. Mi maestro, Eliot Fisk, me recomendó conectar con Balada, cuya música es el puente entre los mundos antiguo y nuevo de la música española. Los Caprichos (Abstracciones de Albéniz, Granados, De Falla y Rodrigo) muestran este hilo a través del tiempo.
La conexión entre la música española del viejo y nuevo mundo se extiende literalmente en el linaje de la pedagogía española. El discípulo de Balada, Jorge Muñiz, contribuyó con Portraits from the Heartland, que fusiona lo vanguardista con las canciones folklóricas del Medio Oeste.
En un gesto que cierra el círculo de mi proyecto, Brotons compuso Dos Nuevas Sugerencias para el Volumen 1 y una nueva obra para mi volumen final. En su último encargo, Sonata Sefardita, explora la herencia musical judía con una reinterpretación de antiguas melodías sefardíes.
José Luis Turina, nieto de Joaquín Turina para los que estén familiarizados, escribió un colorido soliloquio para la guitarra titulado Arboretum. En este complejo musical análogo a las maravillas botánicas de la naturaleza, Turina usa la guitarra como un vehículo para explorar el orden natural en su armonía y cacofonía.
Mi primera compra compulsiva en iTunes en 2008 dio por resultado el descubrimiento de Eduardo Morales-Caso. ¡Qué mina de oro! Escribiendo con imaginación, fantasía y virtuosismo, Eduardo ganó mi corazón musical. Nuestra amistad (en la gran tradición de las asociaciones compositor-intérprete del pasado) ha dado lugar a varias obras importantes. Concierto de La Herradura, simplemente una obra maestra, no es la excepción. En mi opinión, trasciende la comparación con otros conciertos para guitarra y, sin duda, se encuentra entre los grandes conciertos de nuestro tiempo.
Mi entusiasmo por esta música es en vano si no puedo inspirar a otros a interpretarla también. Aunque esta colección se siente, en este punto, como una extensión de mi propia identidad, realmente no se trata de mí; se trata del ethos, la era y la cosmovisión que rodea su creación, refractados a través de las sensibilidades musicales de estos brillantes compositores. Integrar estas obras en el repertorio estándar finalmente cerrará este proyecto. Hasta entonces, mi misión debe continuar.
Quisiera agradecer al Programa Fulbright, al Programa de Cooperación Cultural, a la Beca Kate Neal Kinley, a Naxos Records, a Frameworks Records, así como a cada una de las instituciones, familias, amigos, profesores, mentores, ingenieros y compositores de Estados Unidos y España cuya orientación y contribuciones hicieron posible este proyecto.
Adiós amigos, hasta que nos volvamos a encontrar, y con toda seguridad lo haremos.
Sinceramente,
Adam Levin
24/6/21


LA GUITARRA ESPAÑOLA DEL SIGLO XXI, VOLUMEN 4
Por Javier Suárez-Pajares
Notas al libreto del CD de Adam Levin, 2021

Lector: si has llegado hasta aquí, si has adquirido este disco, has conseguido quitar el celofán que lo apresaba y has abierto estas notas, eres uno de los nuestros. Uno de los que disfrutamos de la emoción que produce esta aventura de descubrir músicas nuevas. No solo en los conciertos, sino en la comodidad doméstica con uno de esos artefactos que han acompañado a los melómanos del último siglo y que ahora, cada vez más, son una especie en peligro de extinción, amenazada por la desaparición de su hábitat: pisos con espacio suficiente para que en sus paredes pueda crecer alguna estantería. Te has decidido a escuchar un intérprete, un instrumento y un repertorio que te interesa, y sabes que todo esto está hecho para ti. Y son muchas maravillas juntas: desde la creación de unas músicas nuevas -probablemente jamás escuchadas antes- que no existían antes de que el compositor las ideara, pasando por el tamiz de la técnica y la sensibilidad de un intérprete que es el médium imprescindible entre lo que los compositores pensaron y dispusieron y lo que nosotros podemos escuchar, hasta su cuidadoso registro y finalmente su encapsulado en un soporte cuya capacidad para recoger y reproducir las interpretaciones de estas músicas ha sido uno de los grandes hallazgos de la humanidad. Algo a lo que se debería rendir culto porque ha permitido a millones de personas la contemplación de unas obras de arte a las que, de otro modo, nunca habrían podido acceder.
[...]
Si el sujeto principal de este comentario se relaciona con un jardín mítico -el de Lindaraja- nuestro trayecto concluye ahora con otro jardín inexistente: el arboreto que construye José Luis Turina con los árboles que le dieron sombra en el verano de 2010 mientras componía su Arboretum entre los jardines del Retiro de Madrid, el Parque de la Granja en León, los alrededores del Priorato Le Mesnil St. Martin (Montaut de Villeréal, Francia), el Parque Municipal de San Vicente del Raspeig (Alicante) y el Paseo de la Herradura en el parque de la Alameda de Santiago de Compostela. Nombrados con su denominación latina en el inicio de la partitura, estos árboles fueron la acacia (Gleditsia triacanthos), el arce (Acer saccharinum), el laurel (Laurus nobilis), el ciprés (Cupressus sempervirens), el árbol del amor (Cercis sili- quastrum) y el castaño (Castanea sativa). La composición, de un virtuosismo impío, no identifica secciones, motivos ni movimientos con árboles concretos. Los árboles no se describen y, sin embargo, sus diferencias están detrás de los contrastes de carácter musical -tímbricos, melódicos y rítmicos- que el compositor pone en juego en esta pieza. Es decir, con las impresiones arbóreas del verano, Turina (re)construyó un fabuloso bosque intrincado, casi impenetrable y refractario a cualquier explicación que no sea musical. Por más palabras que pongamos a la música, siempre quedará el misterio de su lenguaje. Algo parecido pasa con los jardines y de ahí seguramente la obsesión de poner músicas al complejo de sensaciones que aquellos provocan.

Crítica

Adam Levin – "21st Century Spanish Guitar, Volumen 4"
Por John Sobel
Crítica publicada en la página de Internet Blogcritics.org el 22 de agosto de 2021
Hace solo dos meses, el guitarrista clásico Adam Levin y el mandolinista Jacob Reuven lanzaron Music from the Promised Land (como Dúo Mantar), un álbum de música de compositores israelíes desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Pero Levin ha estado aún más profundamente inmerso en otra cultura (aunque no desconectada). Acaba de lanzar el cuarto y último volumen de su serie 21st Century Spanish Guitar.
[...]
La forma más pura de abstracción del álbum llega con el movimiento único Arboretum de José Luis Turina, inspirado –aunque cómo exactamente es algo oscuro para el oyente– en las características de varios tipos de árboles. Al escucharlo por primera vez, encontré la pieza poco enfocada, pero en escuchas posteriores, sus temas y secciones se hicieron más distintos y su lenguaje emocional se volvió más claro a través de las dinámicas sensibles de Levin y sus ajustes tímbricos. Y, después de todo, las guitarras están hechas de árboles.
Como escribe Javier Suárez-Pajares en las notas del libreto, "Por má palabras que pongamos a la música, siempre quedará el misterio de su lenguaje". Parte de la música de este álbum es intelectualmente exigente, toda ella intelectualmente gratificante, y gran parte de ella emocionalmente conmovedora. Completa lo que es tanto un estudio como un florecimiento de la música española contemporánea para guitarra, un logro importante de uno de nuestros maestros más imperiosamente creativos del instrumento.

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(Partitura sin marcas de agua disponible en www.asesores-musicales.com )