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JOSÉ LUIS TURINA
Por José Luis Temes
(Notas al CD José Luis Turina. Retrato, publicado como nº 1 de la colección "Compositores españoles e iberoamericanos de música actual" de la Fundación BBVA – 2008)


José Luis Turina es una de las figuras más atractivas de la generación de compositores españoles nacidos en la década de los años 50, junto con otros colegas tan notables como Francisco Guerrero, Alfredo Aracil, Jorge Fernández Guerra, José Manuel López, y otros muchos. Bien es verdad que el solo enunciado de estos otros colegas nos advierte de lo heterogénea que es musicalmente hablando esta generación, lo que sin duda ha supuesto un factor de enriquecimiento para la estética musical española de estos últimos años.
Nieto del célebre Joaquín Turina -uno de los más genuinos representantes del nacionalismo español de comienzos del siglo XX, en torno a la figura de Manuel de Falla- nació nuestro autor en Madrid en 1952. Tras brillantes estudios en el Conservatorio de la capital, y aunque inicialmente pensó enfocar su carrera como intérprete, su aparición pública como autor de Crucifixus (1979) inició la que sería ya su brillante carrera como creador. Se ha dicho mil veces que la clave del éxito de las obras de Turina -sin duda uno de los compositores de mayor éxito y difusión de su generación- se ha debido a su sabia síntesis entre tradición y modernidad; es posible que esto tenga algo de cierto, pero quizá nos guste más encontrar la causa de esta consideración como "valor seguro" de su música, en la síntesis entre inquietud innovadora con un sólido oficio artesanal; lo que hace que su música siempre tenga mucho que decir, incluso a oyentes no dados a novedades de lenguaje.
José Luis Turina ha compaginado su tarea de compositor con diversos cargos de gestión, siempre con el denominador común de la educación musical y la inquietud por la formación de las nuevas generaciones: primeramente como profesor en los conservatorios de Madrid y Cuenca, luego en la elaboración de la nueva legislación musical (LOGSE) que transformó tan sustancialmente la enseñanza musical en toda España, y actualmente en cuanto director artístico de la Joven Orquesta Nacional de España.
Presentamos el presente Disco Compacto bajo el título genérico de "Retrato", en cuanto que quiere ofrecer una imagen del pensamiento musical de nuestro autor desde la perspectiva de varias formaciones instrumentales muy diferenciadas: la orquesta sinfónica, la orquesta de cuerda, el conjunto instrumental y la música solística (en este caso, concretamente de la música para clave).


LAS OBRAS CONTENIDAS EN ESTE DISCO

Punto de encuentro es obra muy temprana en el catálogo de nuestro compositor, pues surgió en 1979, cuando aún era Turina alumno de los últimos cursos de Composición en el Conservatorio de Madrid; es un trabajo, por tanto, supervisado por sus maestros de entonces, Antón Garcia Abril y Román Alís.
En realidad, la obra es un juego de variaciones, procedimiento luego tan habitual en nuestro autor, si bien en ese caso por un procedimiento muy velado, de difícil acceso para el oyente. Y aunque usando una gramática muy diferente, casi diría que antitética, se nos antoja hoy Punto de encuentro una reválida de este procedimiento variativo que asume el magisterio de las Variaciones, op. 31 de Schoenberg. La partitura está dedicada a Ricardo Uría, compañero de estudios de Turina en el conservatorio madrileño.
El compositor Tomás Marco conoció a José Luis Turina en el estreno de la obra Crucifixus -a la que en breve nos referiremos- y, según ha dejado escrito, "descubrí de pronto a un nuevo y poderoso talento, que unía a una innegable dosis de invención personal un acabado oficio artesanal, algo que no siempre era evidente entre los más talentosos jóvenes autores de la época". Un par de años después, Marco era nombrado Director Gerente de la Orquesta y Coro Nacionales de España.
Estos hechos están en la génesis de la que debemos saludar como una de las obras maestras de José Luis Turina y, a nuestro juicio, una de las más logradas composiciones sinfónicas españolas de la segunda mitad del siglo XX. En respuesta, en efecto, al encargo que le formuló la Orquesta Nacional para ser estrenada con su ya nuevo titular, el maestro Jesús López Cobos, en febrero de 1984, José Luis Turina compuso Pentimento. Es ésta una de las pocas obras de su catálogo en que el título, anterior a la composición, explica por sí solo el mecanismo compositivo. Recordemos que "pentimento" es un término que emplean los pintores para indicar un proceso material de la pintura al óleo por el que un fragmento de una pintura que ha sido borrado y corregido en su superficie, tiende con el tiempo a aflorar por encima de lo posteriormente pintado; es como si la pintura se "arrepintiese" de la segunda versión y desease volver a poner de manifiesto la primera.
Este fenómeno pictórico es traducido por Turina en forma de diálogo antitético entre un cuarteto de cuerda -que no es solista, pero que "emerge" de la amplia masa instrumental y una orquesta de amplia dotación. Si la orquesta parece articular un discurso actual como en cualquier otra obra de nuestros días, poco a poco la nostalgia del pasado romántico se deja entrever en forma de un discurso de corte wagneriano, encomendado, como queda dicho, a los primeros atriles de violines, violas y cellos. La obra está dedicada a Tomás Marco.
Contemporánea -mes antes, mes después- de la antes referida Punto de encuentro, Crucifixus resultó finalista en el Concurso de Composición Arpa de Oro, que convocaba anualmente la Confederación Española de Cajas de Ahorros. Aunque la obra no obtuvo el premio en liza, muchos recordamos aquel concierto (enero de 1979) por suponer la primera aparición pública de quien casi sólo se sabía que era nieto de Joaquín Turina, uno de los más significados compositores de la música española de la primera mitad del siglo XX. Para quien estas líneas escribe, hablar del estreno de Crucifixus tiene además el valor personal añadido de recordar la ocasión en la que conoció al protagonista de este disco.
Cuando Turina escribió Crucifixus era aún un estudiante de composición del Conservatorio, pero esta obra no era resultado propiamente de un trabajo escolástico: fue Carmelo Bernaola quien, durante uno de los cursos de Santiago de Compostela le sugirió escribiese algo con destino al mencionado concurso. Nada más regresar de aquella estancia en la ciudad gallega, Turina comenzó y terminó la obra -su composición, pues, duró apenas unos días-, que mostró a Bernaola. El maestro aconsejó al alumno sobre algunos aspectos, aunque no pudo hacer un seguimiento en detalle con Turina de aquellos pentagramas. "Crucifixus" significa, evidentemente, "crucificado", pero la vocación religiosa de esta música comienza y termina en su título, motivado por un doble intervalo cuyo esquema en el pentagrama resulta en forma de cruz, y que fue utilizado por J. S. Bach como esquema interválico en algunas de sus obras religiosas. Requiere orquesta de cuerda -veinte instrumentistas- y piano.
Octeto de agua es el resultado de un encargo realizado a nuestro compositor en 2004 por la Fundación Canal de Isabel II. Apresurémonos a aclarar al lector, sin embargo, que no es ésta una obra original, sino una transcripción para ocho instrumentos de viento (2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes y 2 trompas) de la música que el propio Turina compusiera casi diez años antes para cuarteto de corni di basseto (una arcaica variante del clarinete, que hoy está intentando ser revitalizada), con el título de Cuatro cuartetos. La razón de ser de esta segunda versión también es muy evidente: siendo agrupación tan infrecuente la que exige el original, aquellos pentagramas estaban condenados al olvido. Pero a partir de ahora, y ya basada en una plantilla de formación convencional, la nueva partitura -que Turina dedicó a Alicia Núñez- pudo llevar ya su propia vida de una manera normalizada.
No estamos, sin embargo, ante un simple cambio de instrumental. Las características tímbricas del nuevo medio requerido hacen ganar a la obra en luz, en variedad; algo así como si una fotografía en blanco y negro nos apareciera ahora en color. Y sobre todo, con una nueva característica, reto principal de esta versión: que si el cuarteto original lo era de cuatro instrumentos idénticos, con timbrica homogénea, ahora en la nueva versión se utilizan cuatro timbres diferentes (cada uno de ellos, doblado), y además bien distantes entre sí -obsérvese la ausencia de flautas en el orgánico.
En su etapa de formación en el Conservatorio de Madrid, José Luis Turina siguió estudios de clave en la cátedra de Genoveva Gálvez, hasta conseguir la titulación de Profesor de ese instrumento. A este interés por el clave responde el concierto para clave y pequeña orquesta titulado Variaciones y desavenencias sobre temas de Boccherini, de 1988.
En junio del año siguiente, y dedicado a su antigua maestra en este instrumento, compuso Due essercizi ("Dos ejercicios"); se trata de dos piezas muy breves, cada una de ellas sobre una idea muy concreta y sencilla: la primera ("Praeludium") es un juego acórdico en forma de arpegios, escrito en notas sin medida que deben ser agrupadas según criterio del intérprete, al modo de los Preludios libres de Louis Couperin; la segunda ("Sonata") es un escurridizo movimiento perpetuo de semicorcheas en tiempo vivo, en el que se utilizan diversos procedimientos técnicos característicos de los Essercizi de Domenico Scarlatti.
Once años después, en junio de 2000, volverá Turina sobre este instrumento, ahora a instancias de Maria Teresa Chenlo, clavecinista uruguaya residente en España desde hace muchos años y siempre inquieta por la incorporación de nuevas obras a su repertorio. Para ella compuso L'art d'être touché par le clavecin, subtitulada Sonata para clave, una obra de alto virtuosismo, muy distante de la sencillez de los Due essercizi.
El título juega con el de la célebre colección de piezas para clave que a principios del siglo XVIII escribiera el gran François Couperin: L'art de toucher le clavecin ("El arte de tocar el clave"); sólo que Turina convierte el verbo en reflexivo y lo emplea en su acepción de "conmover": L'art d'être touché par le clavecin, que traduciríamos como "El arte de ser conmovido por el clave".


La música española y latinoamericana actual, reunida en una colección de discos
Por Susana Gaviña
(Reseña publicada en el diario ABC. Madrid, 9 de julio de 2008)

La Fundación BBVA, en colaboración con el sello Verso, lanzará 24 entregas en 5 años

Mientras la música ligera -rock, pop...- se debate en una crisis debida en gran parte a las descargas ilegales y a la piratería, hay otras, como la contemporánea, que todavía anhelan poder disfrutar de un soporte para su difusión. «Nuestra misión es que se grabe esta música», afirmó ayer el director de orquesta José Luis Temes, en el acto de presentación de una nueva colección de discos de música actual de compositores españoles y latinoamericanos, promovida por la Fundación BBVA, en colaboración con el sello discográfico Verso. Una colección que para Temes tiene un significado especial: «La normalización de la vida musical española».
Y es que han sido muchos los intentos por lanzar al mercado una serie de discos que reúna la creación española contemporánea y que han terminado agonizando al cabo de pocas entregas (la SGAE, a través del sello Autor, es de las pocas que ha logrado darle cierta continuidad). Ahora, la Fundación BBVA se ha embarcado en esta «ambiciosa iniciativa» con la intención de mostrar la diversidad creativa española y latinoamericana a través de «una imagen de conjunto» -explica Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA- que reúne a tres generaciones de compositores, desde Luis de Pablo, Antón García Abril, Tomas Marco y Ramón Barce, a los más jóvenes como Jesús Torres o Carlos Bermejo, alumno éste de José Luis Turina, quien inicia precisamente esta colección con el disco «Retrato». Una selección, interpretada por la Filarmónica de Londres y el grupo de viento de la Orcam, bajo la batuta de Temes, que «reúne 25 años de vida profesional con obras como "Crucifixus" (1979) y "L'art d'être touché par le clavecin" (2000)», indicó el compositor madrileño.
La colección se divide en varias etapas. En una primera, que abarca hasta el año 2013, la intención es grabar 24 discos -que incluyen a autores latinoamericanos como Nobre, Lavista, Paredes- y 3 DVD «multidisciplinares», para lo que se cuenta con un presupuesto de 800.000 euros, una dotación ya cerrada y que, según Pardo, se llevará a cabo con toda seguridad. Esos 24 discos están "blindados", indicó a ABC. Tras esta primera serie, la intención es abordar la obra de cuarenta compositores más -Del Puerto, Rueda, Casablancas, Posadas, Sotelo...-, «aunque el proyecto no está cerrado». El presupuesto total de la colección superará los dos millones de euros. De cada disco se lanzará una tirada de 2.000 ejemplares, que distribuirá Verso en el circuito comercial. También se distribuirán en bibliotecas de universidades y centros culturales.



José Luis Turina. Retrato
Por David Rodríguez Cerdán
(Crítica publicada en la página web de La Quinta de Mahler, 2008)


Verso presenta un monográfico dedicado a José Luis Turina, nieto del maestro Joaquín y uno de los exponentes de la generación de compositores españoles nacidos en los años 50. Una selección de su obra, síntesis de tradición y modernidad, ha sido reunida aquí bajo el título genérico de "Retrato", ofreciéndose una imagen poliédrica de su arte: el formato sinfónico, la música de cámara y ensemble y la composición solística tienen cabida en un disco soberbiamente defendido por conjuntos tan poderosos como la Filarmónica de Londres. A la batuta, el inagotable valedor de la casa, José Luis Temes.

Si hay una cualidad que destaca en el trabajo de José Luis Turina es la del gusto por el buen decir, por la enunciación antirretórica. Hace tiempo que en la música culta se ha propagado la mala costumbre, quién sabe si a tenor de la propia naturaleza abstrusa y extremosa de muchas de las composiciones que hoy en día recalan en el pentagrama, de pasar por alto el trato con el oyente, como si este compromiso no fuera más que un gravamen del pasado felizmente superado. Y es que si bien no puede exigírsele esa deferencia a cuanta obra se escribe, parece evidente que en muchas de las que sí cabría esperarlo se prefiere escurrir el bulto para tapar los costurones o la nadería.
Honra a Turina el brindarnos piezas que, a pesar de sus rigores consustanciales, de sus procelosos devenires, no falsean sus pespuntes e industrias, sino al contrario. Como en su caso la distancia que separa la consecución de una pieza de su planeamiento nunca es inasumible, al madrileño no le hace falta discursear o persuadir. Sus obras, encuadradas en una estética de ascendente postexpresionista típicamente latina, reflejan transparentemente esta conciliación de medios y de fines, como la variada obra de este admirable compacto, procedente de varios registros en el tiempo (¡y qué registros!) a cargo del factótum Temes, viene a dignificar desde la corrección y la honestidad.
Si en el Pentimento (1983) sinfónico la finalidad proyectada (la formulación estético-artística de la nostalgia y la recurrencia) se ajusta milimétricamente al procedimiento (la florescencia y desintegración de una veladura musical en forma de cuarteto romántico), en la gran tabla de Punto de encuentro (1979) la inteligibilidad y la concreción dependen de la eufónica disposición de las proporciones dinámicas (ejemplar resulta el cambio de estado entre el sforzando y el ritardando) y del rol organizativo de la marimba, sobre la que se cimbrean los temas y efectos. Por contraposición tímbrica, el Crucifixus (1979) para cuerda hace valer esta filosofía reiterando un motivo cuya consignación semeja, a la Bach, una cruz, mientras que en el Octeto de agua (1994/2004), transcripción de los Cuatro cuartetos para corni di bassetto, la tímbrica del sonido doblado del dispositivo refiere, stravinskianamente, unos ejemplares juegos líquidos y conversacionales. Como broche final, la clavecinista uruguaya María Teresa Chenlo despliega sus poderes digitales en los Due essercizi (1989) y en L'art d'être touché par le clavecin (2000) para clave, en los que el arte de Turina se dice desnudado de prosas espurias.


FECHA DE PUBLICACIÓN
08/07/2008

INTÉRPRETES

María Teresa Chenlo, clave
Orquesta Filarmónica de Londres
Orquesta Filarmónica de Poznan
Orquesta Iuventas
Grupo de viento de la ORCAM
José Luis Temes, director

CONTENIDO

José Luis Turina (b.1952)

1. Punto de encuentro 1979 (21'01'')
2. Pentimento 1983 (11'08'')
3. Crucifixus 1979 (14'04'')
4. Octeto de agua 1994/2004 (13'20'')
5. Due essercizi 1989 (9'11'')
4. L'art d'être touché par le clavecin 2000 (9'24'')

1 CD - DDD - 78'07''



Colección "Compositores españoles y latinoamericanos de música actual"
Por Francisco de Paula Cañas Gálvez
(Artículo publicado en la página web Forumclásico, en febrero de 2013)


Con más de una treintena de títulos en catálogo y casi cinco años de fructífera y exitosa trayectoria divulgativa, concertística y discográfica a sus espaldas, la Fundación BBVA en colaboración con el sello madrileño Verso culmina la primera fase de la Colección "Compositores españoles y latinoamericanos de música actual", uno de los proyectos culturales de apoyo sistemático a la interpretación y difusión de la música clásica y contemporánea más ambiciosos de las últimas décadas en nuestro país. De los importantes éxitos obtenidos en este tiempo y de las enormes posibilidades de desarrollo y futuro que tan ambicioso programa encierra de cara a la difusión en el seno de la sociedad actual de las llamadas músicas de vanguardia, y también de los intérpretes que las materializan, exponemos a continuación las líneas maestras de este atractivo programa, plenamente consolidado ya dentro y fuera de nuestras fronteras como un referente indiscutible de la contemporaneidad musical española y latinoamericana.

Culminación de cinco años de trabajo
Próxima a concluir la primera fase del convenio de colaboración de la Fundación BBVA con el sello madrileño Verso en la colección "Compositores españoles y latinoamericanos de música actual", es hora de hacer balance del camino recorrido y plantear propuestas de futuro para uno de los proyectos culturales más brillantes y sólidos de los últimos años en el panorama de la creación musical de vanguardia. Nacido con el objetivo de revitalizar y dar a conocer la obra de compositores e intérpretes de la llamada música contemporánea y abrir a la sociedad las inquietudes y propuestas musicales actuales más innovadoras, los resultados obtenidos han sido en este y otros aspectos verdaderamente notables.
Una de las principales aportaciones del proyecto ha residido, sin duda, en las metas alcanzadas en materia de promoción, edición y grabación de la obra de creadores pertenecientes a tres generaciones diferentes con la publicación de un total de treinta y tres discos compactos monográficos consagrados a la obra de Carlos Bermejo, José Luis Turina, Manuel Balboa, Eddie Mora, Antón García Abril, Luis de Pablo, César Camarero, José Luis Greco, Eduardo Morales-Caso, Jesús Torres, Tomás Garrido, Alfredo Aracil, María de Alvear, Alejandro Moreno, Fabián Panisello, Jacobo Durán-Loriga, Jorge Fernández Guerra, José Río-Pareja, Ramón Barce, Eduardo Armenteros, Gonzalo de Olavide, Ramón Lazkano, Tomás Marco, José Manuel López López, Gerardo Gombau, Santiago Lanchares, Joan Guinjoan, Miguel Trillo, Cristóbal Halffter y Miguel Pons.
Papel destacado, imprescindible, en todo ello ha sido el desempeñado por un elenco de intérpretes de primer nivel mundial con largas trayectorias a sus espaldas y entre los que cabría citar, entre una larga nómina de artistas de absoluta referencia, al Grupo Instrumental Siglo XX, Cuarteto Leonor, Trío Arbós, Plural Ensemble, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, Camerata del Prado, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Ensemble Residencias, Cuarteto Bretón, los pianistas Alberto Rosado y Yukiko Sugawara, el violonchelista David Apellániz, la mezzo Elena Gragera, el acordeonista Iñaki Alberdi o directores de la talla de José Luis Temes, José Ramón Encinar y Arturo Tamayo.
Junto a las grabaciones discográficas, esenciales para acercar al melómano estos repertorios poco frecuentados aún en las salas de conciertos, entre julio de 2008 y junio de 2012 la Fundación BBVA acogió en su magnífica sede del Palacio del Marqués de Salamanca en Madrid los actos de presentación de catorce álbumes, eventos que contaron con la asistencia del propio compositor e intérpretes, que ejecutaron por espacio de unos cuarenta minutos una selección de diferentes piezas de cada uno de los discos presentados, así como de los responsables de la Fundación y de Verso además de numerosos invitados. Diversidad intelectual, pues, multiculturalidad y, fundamentalmente, pluralidad estética, creativa e interpretativa podrían ser las señas de identidad de esta fase que ahora concluye con gran éxito del público y de la crítica especializada más exigente tanto a nivel nacional como internacional.

Un proyecto abierto al futuro
Los logros alcanzados son meritorios y residen, sin duda, y son a la vez consecuencia del trabajo bien realizado y, muy particularmente, del protagonismo y liderazgo de la Fundación BBVA en materia de mecenazgo cultural y artístico, destacando en este punto el papel de su director, Rafael Pardo, y del Gabinete de Dirección de la Fundación y su directora, Anabel Gorroño. Cómo no señalar, a su vez, la dilatada experiencia profesional de Verso en la edición del patrimonio musical español y latinoamericano, con hitos tan destacados en la reciente industria fonográfica como la publicación de los villancicos y otras piezas litúrgicas de Jerónimo de Carrión, la música sacra de Juan Montón y Mallén, la obra orquestal de Enrique Fernández Arbós o la edición en primicia de las Diez Sinfonías de Ramón Garay, recuperación histórica de uno de los monumentos más importantes del aún escasamente conocido Clasicismo español, respaldado de nuevo por el patrocinio de la Fundación BBVA y presentado en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música en octubre de 2011 por la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de José Luis Temes.
Paralelamente a esta labor Verso también apuesta de manera decidida por la creación musical más vanguardista de nuestro tiempo apoyando y promoviendo a los creadores e intérpretes de música actual más destacados del panorama español. Como consecuencia de ello, y presentando en exclusiva la colección "Compositores españoles y latinoamericanos de música actual", Verso ha estado presente en las ferias más relevantes del sector (I y II "Encuentro Profesional de Música Contemporánea de Alicante" celebrado en septiembre de 2010 y 2011 coincidiendo con las 26ª y 27ª ediciones del Festival de Música de Alicante, o las 19ª y 20ª ediciones de "Estampa-Arte Múltiple. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. Sound-In" celebradas en Madrid en octubre de 2011 y 2012) afirmándose como una de las mayores aportaciones de la industria discográfica independiente a la cultura de nuestro país.
La materialización de las siguientes fases de este ambicioso proyecto resulta, pues, absolutamente imprescindible para consolidar la iniciativa de la Fundación BBVA en el marco de los grandes retos culturales de los próximos años, pero también para la necesaria difusión del patrimonio musical contemporáneo español y latinoamericano, un patrimonio inmenso y creciente que de otra manera, y más aún dentro del actual contexto de crisis económica que vivimos, se vería seriamente perjudicado por causas completamente ajenas al talento creativo e interpretativo. La constatada excelencia del proyecto y el interés que ha suscitado a lo largo de estos años en los diferentes ámbitos del mundo de la cultura, el compromiso y sensibilidad de la Fundación BBVA con la promoción del conocimiento y la investigación interdisciplinar (labor reconocida con la Medalla de Honor 2012 de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) en sus diferentes facetas dentro de las condiciones y posibilidades que brinda la sociedad actual, compleja y cambiante, el elenco de los compositores que integran e integrarán este ambicioso programa, la cuidada selección de los intérpretes y la fiabilidad de los profesionales que materializan todo ello en estupendos trabajos de edición discográfica nos permiten entrever, en definitiva, un futuro esperanzador para esta colección de "Compositores españoles y latinoamericanos de música actual", llamada a convertirse en referente indiscutible de los repertorios más vanguardistas.

Foto: Inauguración de la colección (2008). De izquierda a derecha: José Luis Turina (Compositor), Rafael Pardo (Director de la Fundación BBVA), José Miguel Martínez (Director del sello Verso) y Jose Luis Temes (Director de orquesta)